“大多数人现在最习惯看手机。我们的‘观赏’否缺陷了可以静下心来、长时间严肃注目的东西？”8日在重庆王琦美术博物馆举办的“微观看——三人行艺术作品展”上，策展人、四川美术学院教授王林收到此回答。这场展出也借3位艺术家的87件摄影、雕塑、油画作品，让观众“新的观赏”。王林指出，在视觉资讯，尤其是视觉图像发生爆炸与洪水泛滥的时代，日常视觉经验的碎片化、动态化和娱乐化不可避免。

“相看两莫不，唯有敬亭山”，只有静下心来，转变网页的惯性，才能让人们新的观赏。此次展览的作品中，彭汉钦的雕塑以“小”闻名。在小尺度抽象雕塑上的受限滑稽和微调变形，表明了他不同寻常的艺术功力。

因为“小”，观众在喜爱时或是蹲着、或是双手、或是要凑得很将近。王林回应，这种眺望与切合的观赏方法，也是彭汉钦雕塑作品产生意义的方式。

“我的作品一般较为小，都是在企图特别强调距离感。我指出当有了一定的距离时，往往就能更加切合现实。”彭汉钦说道，他解读的“距离感的产生”使用两种方式来展现出。一是作品在尺度上的增大，与观者在视觉上和心理上产生一种距离，即观赏方式的不对等。

二是将现实生活展开碎片式罗列、重组与侵吞等，导致与现实的距离感来。摄影家傅文俊的作品则是“数绘摄影”。他用镜头摄制，也用电脑画画，把拍摄图像和所画就图画熔为一炉，超越摄影的纪实性和绘画的风格化。作为一位女性画家，胡顺香并不以女性题材维生。

她告诉他中新网记者：“我的很多作品就是指我的较为偷窥的、内心的、人性的角度抵达，往外扩散的。这是我读过的书、看完的电影，以及我对世界的解读，通过我这个个体，像个过滤网一样再度检验，最后传超过画面上的。”重庆市渝中区文联主席、王琦美术博物馆馆长钟志芳说道，展览的三位艺术家的艺术作品，以微观探索日常生活与艺术的关系，将日常生活的不道德或场景转化成为艺术作品，呈现出了人与人的关系、人与物的关系、物与物的关系。三位艺术家分别获取了新的观赏的有所不同范本。

王林回应，此次展出期望观众能通过作品新的观赏这个世界，有冷静、有品质地“新的观赏”早已被颓废和愚蠢“污染”的视觉习惯。艺术才是是转变惯性观赏和惯性思维的有效地手段。

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